Dion Lee em encontrar tempo para se concentrar no mundo da moda em constante mudança

Quando seus clientes exigem algo novo a cada estação, como você evita as distrações e se concentra na criação?

No início deste ano, na New York Fashion Week, aprendemos como o aclamado estilista  Dion Lee e sua equipe trabalham juntos para apresentar uma nova coleção quando as apostas são altas, o tempo está apertado e os olhos da indústria estão em você. 

“Montar um show é sobre combinar todos esses relacionamentos criativos e colaborativos separados. O Dropbox me permite otimizar essa comunicação através de cada um dos colaboradores individuais. ” 

Em nossa conferência Work in Progress, em setembro, Lee explicou ainda como a  natureza cíclica de seus negócios o obriga a se concentrar. Ficamos intrigados com a ideia de aproveitar as limitações para sua vantagem. Então, queríamos continuar a conversa para descobrir como ele estrutura sua agenda para fazer o melhor trabalho possível. 

Você tem hábitos ou truques diários que usa para proteger o tempo criativo focado?

Definitivamente. Trabalhar com minha equipe e colaborar com idéias – e permitir-se ser desafiado pela percepção das coisas por outras pessoas – é uma parte importante da evolução dos conceitos. No entanto, acho que proteger minha agenda em termos de permitir-me passar um tempo trabalhando sozinho é uma parte importante desse processo.

Desativa as notificações ou não responde aos e-mails por determinados períodos? Você sabe à sua equipe que não está disponível durante determinadas janelas do dia?

Quando estou trabalhando em casa, definitivamente fico offline. Às vezes também ajuda quando estou viajando. Percebo que tenho muito tempo criativo quando estou viajando, porque minha equipe de Sydney e Nova York sabem que estou em trânsito entre locais e há menos confiança em estar disponível, o que geralmente se presta a um pouco mais de espaço criativo. 

Quando você está em um avião, por exemplo? 

Os vôos da Austrália, que eu faço com muita frequência, sabe? São 24 horas de viagem, mas divididas em dois vôos. 

Isso acaba dando a você tempo para desenhar ou fazer anotações para si mesmo?

Sim, às vezes tenho a oportunidade de esboçar as coisas. Muitas vezes, quando estou viajando e desenhando, é um tipo de conceito muito rústico, em vez de tentar detalhar as coisas. É apenas divulgar as idéias em um formato aproximado. Frequentemente, revisitarei esses esboços de maneira mais detalhada quando voltar ao escritório. Muitas vezes, estou apenas escrevendo notas também. Às vezes, estou escrevendo-as no meu telefone e pode ser apenas escrever e capturar idéias.

“Você está quase constantemente construindo a próxima idéia. Quando você precisa trabalhar em algo, já existe esse desenvolvimento subconsciente acontecendo em segundo plano.”

Você pode falar sobre a importância da iteração? Como você se certifica de refinar sua ideia original e não adivinhar?

Isso se resume à lógica e a responder ao que é e não é bem-sucedido em uma ideia. É importante para mim também me afastar das coisas, processá-las e refletir sobre elas antes de dar feedback às vezes, especialmente com idéias criativas. T

muitas vezes há pressão para responder imediatamente às coisas e, se não tenho uma resposta, geralmente não respondo. Acho que esse é o meu reflexo, em vez de sentir que estou dando a resposta errada – o que às vezes pode inibir a linha do tempo. No entanto, o que percebi ao longo dos anos é que, quando tenho certeza de alguma coisa, as coisas mudam rapidamente. Mas a incerteza muitas vezes coloca as coisas em uma parada esmagadora.

Com que antecedência você convida colaboradores para o seu processo criativo? 

Demora um tempo para eu compartilhar, especialmente a direção inicial de uma temporada. Normalmente, fico sentado por um mês sozinho e sinto essas idéias pessoalmente. Não há nada pior do que desperdiçar o tempo do seu próprio time.

Eu preciso dessa certeza e confiança em torno do conceito antes de entregá-lo a todos e continuar com ele. Porque assim que é passado para a equipe, é algo que eu quero que eles trabalhem, para que eles ajudem a desenvolver. Portanto, pode haver longos períodos de tempo. 

Isso significa que, quando você precisa trabalhar em algo, já existe esse tipo de desenvolvimento subconsciente acontecendo em segundo plano.

Eu faço muita visualização. Especialmente nos desfiles, quando você está ciente de qual é o seu ambiente, sua localização ou local, definitivamente existe um processo de imaginar como algo vai parecer.

Esse processo realmente me ajuda a projetar e construir coisas para esse cenário e para aquele momento. Isso me permite juntar tudo na minha cabeça. Então, tenho uma visão do que quero que seja. Depois, é trazer todos os outros a bordo dessa visão e ajudá-los a dar vida a ela. 

Quando você se apresenta em lugares como a Ópera de Sydney, você vai a esses locais e tira fotos para ver os diferentes ângulos?

Sim. Para esse show, a arquitetura do espaço e o ambiente em que estava sendo apresentado, a hora do dia, o sentimento de otimismo, todas essas coisas – o ar – são um ponto de partida tão grande para o que a coleção está indo ser estar. Isso ajuda a visualizar isso.

Então você está colaborando com as formas do ambiente de alguma maneira?

Sim, definitivamente. Ele está estabelecendo um ambiente e o contexto em que uma coleção será apresentada: “Como as pessoas vão olhar para isso? Como eles vão ver isso? O que mais eles vão ver? Como as roupas existem nesse momento? ”

“Muito do que faço como diretor criativo é ser capaz de pular entre uma infinidade de coisas diferentes … para trabalhar com diferentes categorias de negócios e reuni-las”.

Sua estética geralmente combina elementos opostos. Se você está olhando para um ambiente como a Ópera de Sydney, está tentando fazer algo em oposição a isso? 

Eu acho que pode funcionar dessa maneira. No desfile mais recente que apresentamos durante a New York Fashion Week em setembro, eu realmente queria luz natural para essa coleção, porque estávamos trabalhando com esses arnês esculturais de couro.

Era realmente importante para mim compensar o contexto sexual de algumas dessas línguas com algo que parecia fresco, luz do dia, verão, em vez de entrar em uma linguagem muito obscura. Portanto, dessa maneira, às vezes você pode procurar compensar um ambiente oposto à própria coleção. 

Por que justaposições inesperadas atraem você? É sobre encontrar um equilíbrio?

É muito sobre equilíbrio. Uma grande parte do meu trabalho, eu diria, é equilibrar um elemento oposto. Essa é apenas a minha natureza como pessoa. Estou sempre olhando para equilibrar as coisas. Macio e duro. Leve e pesado. Definitivamente, há um jogo em elementos contrastantes. 

Você sabia disso desde o começo? 

Para ser sincero, meu estilo e abordagem de design não mudaram muito desde quando eu estava na faculdade. De qualquer forma, achei interessante o quão repetitivos são alguns dos tópicos. No entanto, eu diria que, ao longo dos anos, meus conhecimentos técnicos e também minha experiência e entendimento do que estou fazendo obviamente aumentaram, juntamente com o calibre dos colaboradores que também trabalham na própria coleção. No entanto, o idioma é muito semelhante. 

Eu acho que não foi até eu começar a falar sobre meu próprio trabalho como designer que comecei a tentar colocar em palavras. Inicialmente, eu não estava pensando: “Esta é a minha estética de design”. Se alguma coisa, era muito intuitiva. Desde então, tive que criar uma linguagem forte sobre como definir minha própria estética, tanto na imprensa quanto na capacidade da marca. É que sou uma pessoa mais visual. Eu não tinha pensado: “Oh, é assim que eu articularia isso em palavras”. 

Você disse que, da perspectiva de um designer, as colaborações são sempre atraentes porque são uma oportunidade para aprender alguma coisa. Quais são algumas das lições mais memoráveis ​​que você aprendeu de colaborações recentes?

Ser desafiado pelos processos criativos de outras pessoas é interessante – entender como os outros criativos pensam e veem as coisas. Eu acho que todo mundo é diferente em termos de como eles abordam seu próprio processo. Eu acho que essas idéias são o que eu apreciei como designer.

É tão diferente para cada colaboração e cada criativo individual, mas sim, também é estimulante ver outros criativos sendo inspirados e esse processo de entender como eles se inspiram e como alimentam seu próprio processo. É isso que acho realmente interessante: o que deixa outras pessoas empolgadas.

“Quando você desenha roupas para um corpo, a anatomia do corpo por baixo das roupas se torna um diálogo realmente importante. Muito do que estamos fazendo é esculpir a forma física. ”

Você se baseia na ciência, na natureza e em elementos industriais como parte de sua inspiração. Qual é o seu processo para combinar elementos tão díspares?

Todos esses elementos são diferentes em termos de cada coleção. Nas coleções anteriores, houve mais referências anatômicas. Nós nos baseamos no design e na biologia do corpo humano.

Quando você está projetando roupas para um corpo, a anatomia do corpo por baixo das roupas se torna um diálogo realmente importante. Muito do que estamos fazendo é esculpir a forma física.

Eu acho que como eu já desenhei referências anatômicas tem sido algo que tem sido uma inspiração constante e contínua. Muito disso foi analisando a linguagem em torno disso e aprofundando-se nas inspirações que também ajudam a criar essas idéias.

Em nossa conferência Work in Progress, anunciamos que estamos construindo um espaço de trabalho inteligente para reunir todo o seu conteúdo e aplicativos em um só lugar, com o objetivo de reduzir as distrações para que você possa se concentrar. Como você imaginaria um espaço de trabalho inteligente para designers de moda?

É uma pergunta interessante, porque obviamente, muito do que faço como diretor criativo é ser capaz de saltar entre uma infinidade de coisas diferentes. Dessa forma, um [espaço de trabalho] para um estilista é extremamente colaborativo. É a capacidade de trabalhar com diversas categorias diferentes de negócios e reuni-las. 

A independência de trabalhar longe de uma equipe não funciona realmente dessa maneira colaborativa. No entanto, acho que é um equilíbrio entre ser capaz de focar suas idéias e ter tempo para se afastar dessa equipe em rápida evolução, também retornando à [equipe] e liderando de maneira criativa tantas decisões no produto, na criatividade e na marca. mesmo tempo.

“Administramos nossos negócios no Dropbox. Muito do modo como nossos negócios funcionam está se comunicando entre nossa equipe de design em Nova York e nossa equipe de produção na Austrália”.

Quais são alguns dos aplicativos que você usa diariamente? 

Dirigimos nossos negócios no Dropbox. Tanto da maneira como nossos negócios funcionam está se comunicando entre nossa equipe de design em Nova York e nossa equipe de produção na Austrália.

Existem vários programas diferentes que funcionam em empresas, em projetos e produção. Photoshop, Illustrator, InDesign. O Excel é enorme para nós em termos de poder rastrear e comunicar o progresso e o design de cada coleção entre as duas equipes.

As plataformas de vendas que usamos e a comunicação entre a equipe de vendas em Nova York e a equipe de vendas em Sydney estão funcionando em nossa plataforma Dropbox. 

Ser capaz de acessar aqueles acessíveis em um painel seria ideal para a maneira como você trabalha?

Definitivamente. Sim, isso seria incrível.

Existem novas tecnologias que impactaram ou refinaram seu processo criativo?

Comecei a esboçar com um aplicativo e fazer isso diretamente em um programa. Eu faço uma combinação de ambos. A capacidade de desenhar esboços existentes e fazer modificações foi realmente útil. 

Dion Lee é o nosso mais novo embaixador da marca Dropbox. Convidamos ele a ingressar na nossa comunidade de embaixadores por causa de sua visão pioneira e capacidade especializada de usar o Dropbox para colaborar com sua equipe e criar algo completamente original. 

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